扬州博物馆馆藏西汉木刻版画
“寿”字木版年画
“张仙射箭”木版年画
“一团和气”木版年画
核心提示
年画是随着年节风俗的演变，衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术。在近期公布的第4批扬州市市级非遗代表性项目名单中，扬州木版年画成功入选传统美术类，作为这个项目的保护单位，扬州博物馆藏有近300块木版年画板，涵盖了百十个品种。
馆藏最早的西汉版画
被认为是木版年画的前身
在扬州博物馆馆藏文物中，有一件1997年西湖胡场墓出土的西汉木刻版画。这件2000多年前的木刻版画，被认为是扬州木版年画的前身，“扬州石料缺乏，这件木刻版画和我们所说的画像石的功能和用途差不多，都是用来装饰墓室的。”扬州博物馆保管部相关负责人介绍。
这件西汉木刻版画长2.3米、高0.8米，描绘了墓主人生前的生活状态，内容十分丰富。右边展示了墓主人生前的环境，门前有一条小河，河里有一艘船在运送粮食。在画面的中间，有一个大型的住宅，宅前有两个阙楼，阙楼中间，还有两个人正在跳建鼓舞，“建鼓舞在一些画像砖上也有体现，就是两个人敲鼓，并演化出的一种舞蹈。”上述负责人介绍，中间刻画的这间住宅应该就是墓主人生前所住的房屋，为庑殿式建筑，刻画的应是墓主人生前的生活场景。画面的左侧是一个十字穿璧纹，这种纹饰在西汉墓葬中十分常见，推测为墓主人生前所住房间的装饰。
“它的画面具有一定的抽象性和概括性，看上去比较简练，我们可认为它是现代版画的前身。”上述负责人说，在研究和实践中都表明，扬州文化具有一定的延续性，西汉木刻版画可认为是扬州后期某些艺术的前身，比如明清书籍上的版画、木版年画，都可认为是汉代木刻版画的延伸和传承。
近300块明清年画板
扬州的年画风格独树一帜
提及年画，最广为人知的当数苏州桃花坞年画。相传，最初扬州的木版年画稿就来自苏州，扬州刻工从中吸收其长，创新设计，雕刻印刷销售，最终形成了独特的扬州年画。
在扬州博物馆馆藏木版年画中，一件“寿”字年画体现了扬州木版年画的精髓所在。图中由几种故事题材的画面组成：字的最上端为“天女乘凤”，行云流水连接着“福、禄、寿”三星人物，三星人物身旁的景物又连接出“八仙祝寿图”，八位神仙有聚有散，分别巧妙地安置在字笔画的重要之处，字的最下端为东方朔偷桃。这幅字形年画，将几个故事的人物安置在一个字中，相互间串以寿桃、亭台楼阁和云气等，揭示字义内涵。
用色方面，不同于其他地区的年画，“扬州木版年画颜色较为清淡，几乎没有大面积的亮丽颜色，和瓷器中素三彩的色调接近。”上述负责人介绍，扬州年画色彩以黄、红、青、蓝、紫、绿为主，特别是将红和绿两色分为深浅多种，既有丰富的色彩变化，又增加层次感。“寿”字年画中，就使用了7种深浅不一的同色系颜色凸显画面层次。
造型和构图方面，扬州木版年画中人物的造型十分独特，采用夸张、变形等手法，将头部比例扩大，着重夸张五官特征。年画中无论男女、孩童的服装，均以较长的线条表现长袍衣纹的流畅美、飘逸美。加之印刷套色时，均以淡彩点缀绫罗绸缎的花纹，服饰巧留空白，既丰富又有轻盈透薄之感。
与雕版印刷颇有渊源
木版年画属于传统美术类
木版年画的刷印与“饾版印刷”较为相似，就是按照彩色绘画原稿的用色情况，经过勾描和分板，将每一种颜色都分别雕一块板，然后再依照“由浅到深，由淡到浓”的原则，逐色套印，最后完成一件近似于原作的彩色印刷品。
“馆藏的近300块明清时期的木版年画板，在入馆时板片上残留有颜色，后期通过技术分析，还原色板上原有的色彩进行刷印。”上述负责人介绍，其他地区年画有的使用涂色的方式，扬州使用线板定型，再用不同的色板进行刷印，所以极其考验技巧。
在扬州中国雕版印刷博物馆，藏有近30万古书板片，木版年画是否也应该属于雕版印刷类？“二者虽有共通点，比如在工具、载体上有相似之处，但二者表现的题材不同，所属类别也不同。”该负责人说，雕版印刷属于技艺，载体以书为主，主要起着传播文化、知识的作用，而木版年画则属于传统美术，往民俗方向发展，可以说雕版印刷兼容了木版年画，木版年画是其发展的另一个支流。
该负责人表示，扬州木版年画成为非遗代表性项目，作为传承单位，将以馆藏板片为基础，进行深入研究，促进该项目的传承与进一步发展。
