扬州「中国大运河博物馆」展览：永乐宫的传世之美·壁上丹青

永乐宫壁画是中国现存寺观壁画中规模最宏大、题材最丰富、画技最高超的典型代表。其壁画艺术继承了唐、宋绘画传统，形成了鲜明的时代特征，在中国绘画史上具有承上启下的作用和意义。 展厅第二部分入口

 “壁上丹青”作为本次展览第二部分，通过传统工艺解读和数字化技术，用凝神碧落和览物流芳两个单元，营造出恢宏、生动、永恒的艺术空间。

“观妙入真”展厅空间布局

绿色部分为“壁上丹青”

永乐宫，共有壁画1005.68平方米，既有以传统工笔重彩勾填画法，绘制道教三界诸神朝拜三清的宏大场面，也有以分幅山水人物兼通景连环画的方法，绘制钟吕二人对坐论道的传说故事，对后人了解宋、金、元时期的文化艺术和社会生活，有重要的参考价值。“凝神碧落”展厅空间

《玄元十子图》

 3D打印《玄元十子图》

“寄寄老人”款二龙戏珠纹七孔陶枕

元，长34.2厘米，宽18厘米，高14.5厘米

山西省永乐宫壁画保护研究院藏

真武大帝坐像

明，高15厘米

山西博物院藏

《真武大帝像》  

 3D打印《真武大帝像》

永乐宫三清殿壁画中真武的图像，被描绘为披发跣足，身披铠甲，手持长剑的武将形象，与壁画中另外三位神祇天蓬、天猷、黑杀共同构成了北极四圣。

 雕塑残件一组

“道家者流，衣裳楚楚。君子服之，逍遥是与。”中国古代画塑一体，永乐宫的雕塑块将服饰立体化呈现，塑像造型更加接近生活，从而构成了一个完整、生动的社会场景。

雕塑残件

元，高150厘米

山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏

雕塑残件一组3件

元代

山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏

雕塑细节 雕塑细节

中国古代画匠也是雕塑大师，永乐宫现存塑像多不完整，但从这些雕塑残块中我们依旧可以看到很多雕塑与绘画的细节，反映出当时绘画与塑像浑然一体、恢弘罗列的气势。

从这些衣饰塑造上可以看出，永乐宫塑像注重线面结合，线与面的关系穿插翻卷，就连衣服褶皱间的纹饰细节都处理得细致入微。这些塑像大都反映了道教服饰的特点，具有独特的视觉艺术特征。沥粉贴金壁画残块一组5件元代山西省永乐宫壁画艺术博物馆藏永乐宫壁画惟妙惟肖，其秘诀在于在人物的冠带、衣襟等处，施以沥粉贴金的成熟技法，使画面呈现出立体突出、富丽辉煌的艺术效果。

                              沥粉贴金壁画残块

“永乐宫壁画如何绘制在墙面的？”图文版面

蓝袍太乙真人，高2.28米，其色彩在整幅壁画中最为鲜艳，历七百年至今而无衰减。

永乐宫壁画在绘画技法上，采用中国传统胶彩壁画绘制方法，在设色上采用传统的重色勾填法，以青绿为主色块，并使用沥粉堆金等工艺突出画面重点，绘画内容精彩纷呈、美妙绝伦。 “览物流芳”展厅空间

我们运用3D打印、现代动画等技术，展现壁画人物、场景，克服不可移动文物展示的困难，不论是天上人间、宫廷市井，还是山林苑囿、各色人物，都极富生活气息，是研究当时社会思想意识、道德观念和生活面貌的宝贵资料。

《斋供图》
 3D打印纯阳殿《斋供图》 《钟吕论道图》       3D打印《钟吕论道图》 壁画数字修复展厅空间 《庐山放生》图 壁画数字修复《庐山放生》《甘河遇仙》

《庐山放生》壁画表现的是吕洞宾令脍鱼再活的神迹。

《甘河遇仙》壁画以青绿山水为中心，对场景、建筑、人物姿态描绘精致细腻，遇仙之桥下部的池塘小景生动有趣，引人入胜，体现出高超的壁画绘制技术。

《醮乐图》 壁画数字修复《醮乐图》

青绿山水，在元代的寺观壁画中经常出现，永乐宫纯阳殿和重阳殿壁画亦是如此。如《醮乐图》，结合青绿山水背景，以人物和界画为重点，汇集和串联了相关情节，显示出画匠超凡的想象力和细致的图像表现技巧。

永乐宫壁画中服饰纹样源于实际生活，蕴含丰富意义，如青绿蓬莱仙山宫阙代表仙道仙鹤，云气意喻祥瑞狮子辟邪、凤鸟呈祥……我们精选永乐宫壁画服饰纹饰，打造壁画纹饰沉浸式体验空间，传递中华文化独特的符码意涵。

华服瑞章——永乐宫壁画纹饰沉浸式体验空间
玉皇大帝椅披——白地四出如意图 金母元君椅披纹饰——赤地火焰珠图案

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